秦人秦商文化 | 贺国丰：是传承人也是真挚歌者，黄土地民歌保护革新推广人

在乐队中，贺国丰非常迷恋萨克斯，但乐队班已经有了萨克斯手，只好花钱买了单簧管和教材练习。因为热爱音乐，所以贺国丰记得非常清楚，那是1994年5月8日，他收到单簧管，欣喜如狂的他每天都疯狂练习。

“1995年，我们乐队班的萨克斯手复原后，我开始兼任了萨克斯和单簧管演奏，从此走上了我的音乐道路。” 贺国丰讲到，第三年离开部队回家，由于家里贫穷的环境，他开始在在全国各地飘，过起了“西飘”生涯，甚至有时候一天只能挣到25元。

2004年，对于贺国丰来说是一个生活轨迹改变的重要时期，随着他对音乐的步步深入，在他一直认为很土的陕北民歌原来是一块民族瑰宝。“那时候专研陕北民歌，并出了第一张专辑《苍郎》之后，有人说我唱的民歌‘像个陕北文化的白丁’，并怀疑我是不是陕北人。”贺国丰感慨的说，当时他感觉非常惭愧，随后他开始了冷静的思考，并走进民间清唱那些流传于民间的民歌，并寻找一些民间的歌手。

“一对对(那个)鸳鸯水(那)上漂，人家(甘那个)都说是咱们俩(个)好，你要是有那心思咱就慢慢交，你没有那心思(呀就呀么)就拉倒……”随后他唱了《一对对鸳鸯水上漂》、《圪梁上的妹子》等歌曲，在保留了信天游风格的同时，大胆地采用了流行歌曲的唱法，他的清唱歌曲在互联网上受到百万网友的追捧，被网友们亲切的称作“中国清唱王”。

由于贺国丰的演唱风格很难被归类，归流行也不是，归民族也不行，归所谓的原生态也不对，所以他就只有自己造个概念叫“黄土民谣”，它的取材不局限于陕北，应该是整个黄土高原，贺国丰的演唱风格又糅杂了多种唱法，而且他的歌曲基本都来自劳动人民长期生活实践中创造流传的歌谣，因此就取名“黄土民谣”。

近几年来，在陕北民歌的搜集、整理、演唱方面，贺国丰可谓下了很多功夫。短短几年，贺国丰所搜集、演唱的原生态民歌已达二百多首，成为目前年轻的歌手中会唱曲目最多的人。

贺国丰曾用“苍郎”，其寓意为一个沧桑的男人在一片沧桑的土地上唱着苍凉的歌。后来贺国丰觉得这个艺名别扭，就不再使用艺名，并回归本名。“沧桑、豪放的演唱风格，是坎坷的经历与磨难造就的。我根据多年的现代音乐实践，将爵士乐、流行音乐的某种元素融合进陕北民歌，其实是一种新尝试。《一对对鸳鸯水上漂》就是例子;而《疙梁上的妹子》、《大炖羊肉离不了葱》等陕北民歌，我则基本采用流行唱法，我觉得陕北民歌不仅要表现浓浓的陕北情，更应该让人看到它渊源生机中的一种自然美。”贺国丰称。

经过长时间的学习与探究，贺国丰越来越觉得唱民歌比爵士音乐更有内涵，也让他认识到“概念和音乐本身没有关系，重要的是音乐本身。”

将老歌唱出新特色

2007年贺国丰在陕西民歌大赛夺得“首届陕西音乐奖”原生态民歌金奖，成为新一代陕北歌王后，贺国丰的艺术追求始终没有停下脚步：2009年9月，为电影《李有源与东方红》演唱片头曲;同年，在西安音乐厅举办《黄河的悲伤–清唱陕北谣曲音乐会》;2010年，客座“央视”电影频道《流金岁月》;2011年为凤凰卫视《碧血丹心刘志丹》演唱插曲与片尾曲。

谈及回到陕北演唱的，贺国丰笑着说，回到陕北他有一种亲切感，因为这里的每一个人都能听懂他演唱的内容。“在外地甚至是国外唱歌，很多人都听不懂，演唱的歌曲和反馈的信息不成正比，不能畅快的表达。”

那些经典的陕北民歌在舞台上几十年来不断地被重复使用，不少年轻歌手上台唱歌，唱来唱去的依然是“山丹丹开花满山多，一道道梁上全是妹妹”，陕北民歌似乎已“江郎才尽”，靠这么几十首歌在支撑着偌大的“门面”。让不少人认为陕北民歌曲调单一，粗糙、简单、重复，很多时候登不上大雅之堂。

但贺国丰认为，很多民歌都流传在民间，不少民歌都是经过不断锤炼流传下来的，是劳动人民在生活实践中创造的歌谣，值得传唱。只有经历了陕北最贫苦的生活，亲身体会了陕北民歌独特的文化内涵的歌手，才会有出色的表现。

“几十年来一成不变陕北民歌，歌曲唱来唱去就那几首，形象还保持在解放前，不要说歌手找不到感觉，就连评委也找不到感觉。所以一定要从民间固有的特色中寻找新的元素，创造新亮点，把老歌唱出新特色来。”贺国丰说道：“以后我会把民歌作为一种元素，继续采风、整理、修补，改变方法，尝试即兴演唱等来扩充音乐风格，希望能够将喜欢的民间散落的歌曲，用更好的形式呈现给广大市民。”

华商记者 杨虎元

编辑：王斐